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Jun 08, 2023

Mettre un prix sur l’illustration de mode

Au fil des décennies, la valeur et l’appréciation de l’illustration de mode ont augmenté et diminué en fonction des changements sociétaux. Alors que la liste des illustrateurs de mode de WWD comprenait Kenneth Paul Block, Steven

Au fil des décennies, la valeur et l’appréciation de l’illustration de mode ont augmenté et diminué en fonction des changements sociétaux.

Même si la liste des illustrateurs de mode de WWD comprenait Kenneth Paul Block, Steven Stipelman, Antonio Lopez, Robert Passantino, Kichisaburo Ogawa, Cathy Clayton Powell, Ruth Reeves et bien d'autres encore, la valeur monétaire de leur travail n'est pas aussi facile à cerner. On pourrait dire la même chose de l’illustration de mode dans son ensemble, une catégorie parfois sous-estimée dans le monde de l’art.

Les dirigeants de Christie's et de Sotheby's ont refusé de commenter l'intérêt actuel pour l'illustration de mode ou son absence. Une porte-parole de Sotheby's a déclaré qu'elle ne pensait pas que la société disposait des spécialistes adéquats pour discuter du sujet.

Le débat sur la question de savoir si c'est vraiment de l'art est un débat que les illustrateurs de mode et les galeristes entendent depuis des années. Disponible dans certaines galeries et, dans une moindre mesure, en ligne via des affiches ou des livres occasionnels sur des sites comme 1stdibs, eBay et Etsy, la chasse aux illustrations de mode des décennies passées n'est pas une tâche facile.

Mais Bil Donovan, un illustrateur de mode qui travaille entre autres pour Dior Beauty, a déclaré que le genre n'a fait qu'évoluer. Il a déclaré récemment : « Il y a des gens qui disent : « L'illustration de mode est morte », comme Donald Judd a dit : « Oh, la peinture est morte ». Les gens le répètent simplement parce qu’ils ne le voient pas sur les marchés habituels où ils l’ont vu dans le passé.»

Un calendrier qu'il a conçu pour South Coast Plaza, par exemple, a été utilisé pour la signalisation et « d'immenses murs, mais quelqu'un à New York va le voir dans Vogue ou Harper's Bazaar », a déclaré Donovan. Cependant, les médias sociaux sont principalement responsables du regain d’intérêt actuel pour l’illustration de mode, a-t-il déclaré. "Les gens qui, dans le passé, n'avaient pas accès à ce travail, peuvent désormais aller sur Instagram, Twitter ou Facebook et voir des tonnes d'illustrations", a déclaré Donovan.

David Downton, Tina Berning, Sara Singh, Cecilia Carlstedt, Daniel Egneus, Blair Breitenstein et Gill Button contribuent à attirer une nouvelle génération vers l'illustration de mode, selon Donovan.

Ayant organisé une exposition plus tôt cette année à la Society of Illustrators célébrant 100 ans d’illustration de mode, il a déclaré : « Cela brouille presque la frontière entre les beaux-arts et l’illustration commerciale. L'illustration de mode, au moins pour la haute couture, vous ne vendez pas seulement un produit, vous vendez l'essence du produit. Certaines œuvres sont tellement abstraites.

Spécialisée dans l'illustration de mode et les textiles du milieu du siècle, Gray MCA, une galerie londonienne, recueille beaucoup plus de publicité pour ses illustrations de mode, selon la conservatrice de mode Connie Gray. « Tout le monde semble désormais vraiment intéressé. Le mot « mode » est très à la mode en ce moment, si cela a un sens. Tout ce qui est associé aux grands créateurs, en particulier du 20e siècle comme Dior, Balenciaga ou Chanel en Europe, [est intéressant] ou en Amérique, n'importe qui, de Donna Karan à Bill Blass en passant par Halston », a-t-elle déclaré.

Gray a poursuivi : « Je pense particulièrement à Women's Wear Daily. C'étaient des noms très importants du milieu à la seconde moitié du 20e siècle. Qu'il s'agisse d'une ébauche, d'un dessin ou d'une illustration, les gens le reconnaissent instantanément et voient la beauté et l'intérêt historique des dessins.

Gray s'attend à ce que les illustrateurs de mode américains de la seconde moitié du 20e siècle soient les prochains groupes à commencer à augmenter leurs prix. Pour le moment, l'accent reste mis sur les œuvres des années 40, 50 et 60, a-t-elle déclaré, ajoutant que les œuvres de René Gruau pourraient rapporter entre 10 000 et 50 000 dollars.

Parmi les illustrateurs américains du WWD, Antonio Lopez est probablement le plus important et commence à toucher entre 16 100 et près de 27 000 dollars, a-t-elle déclaré. « À mesure que le marché commence à s’ouvrir, les collectionneurs commencent à reconnaître la valeur de ces illustrateurs et artistes ultérieurs et à quel point ils étaient brillants en tant qu’artistes. Oubliez l’étiquette commerciale et considérez-les véritablement comme des artistes, ils sont le prochain groupe à reprendre.